ACTING WORKSHOP MIT

(DIE INNERE HANDLUNG. EIN SZENISCHES OBJEKTIV)

Bei vielen Gelegenheiten in unserem täglichen Leben, wenn wir mit einem Konflikt, einer heiklen Situation oder einer kompromittierten Angelegenheit konfrontiert sind, sagen wir normalerweise nicht, was wir sagen wollen oder müssen, sondern versuchen, Strategien anzuwenden, um eine Lösung zu finden. Manchmal aus Angst, manchmal aus Vorsicht und manchmal aus verschiedenen Gründen. In vielen Fällen funktionieren die Strategien nicht, und dann müssen wir eine radikale Entscheidung treffen und unsere wahren Karten zeigen.

Wenn ich darüber nachdenke und nach einer Analogie im Bereich der Schauspielerei suche, interessiert mich als Regisseur vor allem die Arbeit hinter dem, was man sieht. Was sich hinter dem Text verbirgt, was der Schauspieler verbergen muss, um die Szene nicht vom ersten Moment an zu "verkaufen". Sagen wir, dass eine Szene gespielt werden soll. Wir müssten dann an zwei Szenenarbeiten: an der, die schon geschrieben ist, und an der, die noch geschrieben werden soll.

Auf diese Weise muss der Schauspieler nach den Geheimnissen einer Figur suchen, die ihn dazu bringen, das hervorzubringen, was man die innere Handlung nennen könnte, den Motor der Handlung, der ihn in der Szene hält und es ihm ermöglicht, seine Ziele zu erreichen. Das, was ihn bewegt und was nur er kennt und in eine Spielstrategie umsetzt.

Eine der Hauptprämissen dieses Workshops wird sein, zu erkunden, wie man mit diesem Geheimnis umgehen kann. Der Schauspieler muss das verbergen, was ihm zum Vorankommen dient, und es nur zeigen, wenn er sich dazu entschließt oder wenn er es muss. Je mehr die innere Aktion ihn trägt, desto mehr wird er die Arbeit, die er entwickelt, gefördert und desto mehr Interesse wird er bei denen haben, die ihn von außen beobachten.

Auf der praktischen Seite werden wir an Szenen und Sequenzen arbeiten, die wir auf der Grundlage dieser Prämissen vorbereiten werden. Wir werden mit zwei Ansätzen arbeiten: einen, den wir als eher theatralisch bezeichnen könnten, bei dem wir uns auf den Raum und die gegebene Situation beziehen und nach dieser ungeschriebenen Szene suchen, mit mehr Ausdrucks- und Bewegungsfreiheit; ein anderer Ansatz wird eher audiovisuell sein, bei dem wir die Arbeit mit einer Nahaufnahme (close up), bei der wir alles, was wir finden, konzentrieren müssen, ohne es zu verlieren und verwischen. Nach dieser Arbeit werden wir uns das Ergebnis ansehen, es analysieren und kommentieren. Der Workshop wird sehr praktisch sein, da wir in Paaren arbeiten werden, die vorher gebildet werden müssen, um die Texte auswendig zu lernen und ihre Standpunkte auszutauschen, damit die Zeit der Sitzungen optimal genutzt werden kann.

Praktische Informationen: Vor Beginn des Workshops findet eine kurze Besprechung per Videokonferenz statt, bei der der praktische Ablauf des Workshops erläutert und eine Liste der zu bearbeitenden Texte und Materialien übermittelt wird.

Der Zweck dieses Workshops ist rein praktisch, es ist eine Arbeit, die sich auf die Suche, die Diskussion von Vorschlägen und den Verlust der Angst vor Fehlern konzentriert. Vergessen wir nicht, dass wir als Schauspieler vermitteln sollen und wir uns selber Fragen stellen müssen damit diejenigen die uns sehen die Antwort suchen sollen..